正在建設“演藝之都”的北京，在劇場以外的文化空間，觀眾也能夠與音樂、舞蹈等藝術現場不期而遇。近年來，京城博物館、美術館著力提升沉浸式觀展體驗，以跨界合作的方式滿足大眾多元的文化消費需求，讓博物館和美術館不只是展出藝術作品，更成為城市人文藝術交流的平臺。

2月14日晚，觀眾在798藝術區內的一家展館欣賞古典音樂。本報記者 王廣燕攝

2月11日晚，一場沉浸式戲劇表演在798CUBE上演。798CUBE供圖

　　現場體驗

　　觀眾展館夜間賞畫聽樂

　　燭光搖曳中，一曲《亞麻色頭發的少女》拉開了夜游博物館的序幕。2月14日晚，在798藝術區內的一家展館，近兩百名觀眾共同體驗了一場繪畫+音樂的沉浸式觀展活動。鏡·新世紀樂團的藝術家們演奏了10余首古典交響樂經典名曲，引來觀眾陣陣掌聲。隨后觀眾走進展廳自由觀展，欣賞波提切利《春》等世界名畫的銅雕版版畫。

　　“這是我第一次在博物館里聽音樂會，感覺這樣跨界的形式挺新穎的。”觀眾趙女士坐在前排，一站式體驗藝術展覽和音樂會讓她感到不虛此行。一同前來的觀眾姬先生說，這種沉浸式觀展活動令參觀博物館的體驗變得更加豐盛。

　　“博物館的展廳空間混響比音樂廳更突出，就像是個天然的麥克風。”鏡·新世紀樂團團長高童介紹，該樂團此前也曾走進其他美術館，為觀眾帶去音畫交融的體驗。為了契合正在展出的展覽，當晚的選曲以法國音樂為主，同時考慮到現場的舞臺環境，對交響樂作品進行了提煉與縮編。該樂團的鋼琴演奏者孫崧博說，“現場的氣氛非常好，觀眾聽得很認真很投入。博物館的獨特環境能夠減少觀眾與我們的距離感，讓大家更直觀地感受到音樂的魅力。”

　　漸成潮流

　　美術館牽手多門類演藝團體

　　就在上周六的晚上，一場沉浸式戲劇表演也在798CUBE上演。舞者們在首屆北京藝術與科技雙年展的展廳內舞蹈，引領觀眾漫游在關于“萬物之連”的思考與想象中。本周末，木木美術館也將舉辦肢體探索工作坊，讓觀眾體驗以戲劇為載體，探索內心世界。從音樂、戲劇到舞蹈，越來越多美術館開放夜間時段，與各門類演藝團體牽手打造沉浸式觀展活動。

　　“798CUBE在展館中引入舞蹈藝術，不僅希望為觀眾提供豐富的感官體驗，也希望提升觀眾的參與度，使他們更加深入地了解展覽主題。”798CUBE執行館長李東妊說道，798CUBE選擇合作的表演團體時，通常會考慮表演團體的專業水平、藝術風格是否符合美術館的定位與主題，演出的內容是否與美術館的展覽相呼應等。“我們將繼續擴展藝術跨界合作的多元形態，為觀眾打造優質體驗內容。”

　　“世界上許多知名的博物館，例如大英博物館、盧浮宮等都舉辦過音樂節、博物館奇妙夜等跨界活動，充分釋放博物館作為文化空間的想象力。”遇見博物館館長、中央美術學院教授王春辰表示，今年初，遇見博物館與中國交響樂團達成戰略合作，將共同策劃與展覽主題契合的音樂演奏活動。“未來遇見博物館將持續策劃音樂+藝術的沉浸式觀展活動，為市民精神文化生活提供更多的選擇。”

　　專家建言

　　拓展“博物館+”“美術館+”邊界

　　“美術館、博物館場景與沉浸式演藝的跨界融合，打破了傳統美術館、博物館展陳的模式與邊界，也消弭了傳統戲劇空間的第四堵墻，通過展覽動線、故事動線、表演動線、行進動線的多元交叉設計，增強感官體驗，直擊觀者心靈。”中國傳媒大學文化發展研究院副院長卜希霆說道，不斷升級的沉浸式體驗解鎖了文博機構的觀展新方式，令展館晝與夜各具精彩。

　　卜希霆表示，北京具有豐富的博物館資源和演藝資源，文博機構與演藝團體的牽手，為人們的文化消費體驗帶來更多驚喜。目前，公眾對美術館、博物館空間的個性化、多元化的需求日益增強，這就要求場館拓展“博物館+”“美術館+”的體驗邊界，塑造沉浸式文化場景，提升可逛性，拉近文博與大眾之間的距離。

　　“在引入沉浸式體驗活動時，美術館、博物館必須將沉浸式體驗內容與其館內場景有機融合，切實重視文化藝術活動的品質打造。”卜希霆說道，文博機構既要煥發時尚風貌，又要保持文化初心。他還建議，運用數字科技賦能文博場館的沉浸式體驗，推進科技、文旅的融合創新。